Choisissez le meilleur carnet à croquis pour vos dessins !
Le choix d’un carnet de dessin peut sembler bête, mais pour les artistes, débutants ou expérimentés, c’est une décision cruciale qui peut avoir un impact significatif sur leur processus créatif. Que vous soyez un passionné de croquis, un illustrateur professionnel ou un artiste nomade, trouver le carnet de dessin idéal est essentiel pour libérer votre créativité. Dans cet article, nous explorerons les différentes caractéristiques à prendre en compte lors du choix d’un carnet de dessin, les types de papiers disponibles, les formats adaptés à vos besoins, la reliure etc.
Voici quelques conseils pour choisir
le meilleur carnet à dessin
1. Le type de papier :
Le choix du papier est crucial si vous désirez utiliser ce carnet pour vos croquis au crayon, vos dessins à l’encre, ou pour exprimer votre créativité à travers des aquarelles par exemple. Voici quelques recommandations générales sur le grammage du papier :
Crayon et graphite : Un grammage de 90 g/m² à 160 g/m² est généralement suffisant pour le dessin au crayon.
Encre : Pour les dessins à l’encre, un grammage autour de 120 g/m² à 180 g/m² est recommandé. Un papier plus épais évite les saignements et offre une meilleure absorption.
Aquarelle : Pour l’aquarelle, un grammage plus élevé est nécessaire. Un poids de 200 g/m² à 400 g/m² est couramment utilisé.
Feutres et marqueurs : Pour les techniques utilisant des feutres ou des marqueurs, un grammage entre 100 g/m² et 200 g/m² est généralement approprié. Un papier plus épais peut éviter la transparence et les saignements.
Techniques mixtes : Si vous utilisez une combinaison de techniques, un papier polyvalent avec un grammage de 150 g/m² à 200 g/m² peut convenir.
Gardez à l’esprit que ces recommandations peuvent varier en fonction des préférences individuelles et des marques spécifiques de carnets.
Le choix de la texture dépend également de votre préférence personnelle et du résultat visuel que vous souhaitez obtenir. Certains artistes préfèrent la sensation lisse du papier, tandis que d’autres apprécient la texture du grain pour ajouter de la dimension à leurs dessins. Expérimenter différentes textures vous aidera à découvrir celle qui correspond le mieux à votre style artistique.
Tester différents carnets de dessin vous permettra de trouver celui qui convient le mieux à votre style artistique.
2. La reliure :
Le choix de la reliure peut influencer la praticité et la durabilité de votre carnet de dessin. La reliure spirale offre une ouverture à plat, facilitant le dessin sur toute la surface de la page. La reliure cousue, bien que moins flexible, offre une plus grande durabilité et un aspect plus sophistiqué. La reliure collée est souvent utilisée pour des carnets plus légers, adaptés aux croquis et aux esquisses rapides.
3. La couverture :
Les matériaux de couverture varient du carton au cuir en passant par le papier. Les couvertures rigides offrent une meilleure protection pour vos œuvres, idéales pour les artistes qui voyagent fréquemment avec leur carnet. Les couvertures souples, plus légères, sont préférées par ceux qui privilégient la mobilité. Le choix dépend de l’équilibre entre protection et portabilité.
4. Le format du carnet :
Le format du carnet dépend largement de vos préférences et de votre style artistique. Les carnets de poche sont parfaits pour les croquis rapides et le voyage, tandis que les carnets de taille standard offrent plus d’espace pour des projets plus ambitieux. Les carnets à feuilles détachables permettent de partager ou d’exposer vos créations plus facilement (à ne pas négliger), tandis que les carnets reliés garantissent une expérience fluide de page à page.
5. L’orientation :
Que le carnet de dessin soit horizontal ou vertical, son orientation offre des possibilités artistiques distinctes. Un carnet horizontal peut être idéal pour capturer des paysages expansifs, encourager des compositions panoramiques et offrir une vue d’ensemble.
D’un autre côté, un carnet vertical se prête davantage aux compositions plus hautes, mettant l’accent sur la verticalité. Cela peut être particulièrement adapté pour représenter des sujets tels que des personnages, des arbres ou des architectures élancées.
Le choix entre un carnet horizontal ou vertical dépend souvent du sujet et de la vision artistique. Certains artistes préfèrent même alterner entre les deux pour diversifier leurs approches créatives.
6. Le prix :
Le prix des carnets de dessin varie en fonction de divers facteurs comme la qualité du papier, la marque, la taille et le nombre de pages. Les carnets haut de gamme, dotés de papier épais et de reliures de qualité, peuvent être plus coûteux. Les carnets spécialisés, adaptés à des médiums spécifiques comme l’aquarelle, peuvent également avoir un coût différent. En fin de compte, le prix reflète la combinaison de la qualité et des caractéristiques spécifiques recherchées par l’artiste mais ne fera pas de lui un bon dessinateur pour autant.
Le carnet à dessin idéal pour le voyage
Pour les artistes nomades, la légèreté et la durabilité sont essentielles. Rechercher des carnets compacts avec des papiers de qualité adaptés aux croquis et aux esquisses rapides. Certains modèles proposent même des carnets spécifiques pour le voyage, équipés de poches pour ranger des outils et des accessoires indispensables en déplacement. (voir également l’article sur le matériel idéal pour réaliser un carnet de voyage).
Les marques renommées sur le marché :
1. Moleskine : Moleskine est reconnue pour ses carnets de haute qualité, avec des papiers adaptés à diverses techniques. La variété de formats et la durabilité de la reliure en font un choix populaire parmi les artistes.
2. Strathmore : Strathmore propose une large gamme de papiers, allant des croquis rapides aux œuvres plus élaborées. Les carnets Strathmore sont réputés pour leur polyvalence et leur qualité constante.
3. Canson : Canson, offre des carnets avec des papiers spécifiquement conçus pour différentes techniques. Les artistes apprécient la diversité des options de la marque.
4. Leuchtturm1917 : Bien que connue principalement pour ses carnets de notes, Leuchtturm1917 propose également des carnets de croquis de qualité, avec des pages numérotées et un index, offrant une expérience organisée pour les artistes.
5. Stillman & Birn : Cette marque se distingue par ses carnets de dessin de haute qualité, offrant différents types de papiers adaptés à divers médiums. Les carnets Beta de Stillman & Birn sont particulièrement appréciés pour l’aquarelle.
POURQUOI EST-IL IMPORTANT
d’avoir un bon carnet de dessin ?
Avoir un bon carnet de dessin est important pour plusieurs raisons, que ce soit pour les artistes amateurs ou les professionnels. Voici quelques raisons pour lesquelles le choix du carnet de dessin est important :
- Inspirer la créativité : Un bon carnet de dessin peut stimuler la créativité en offrant un support agréable et adapté aux différentes techniques artistiques. La qualité du papier, la texture, et la facilité d’utilisation contribuent à créer un espace propice à l’expression artistique.
- Pratique constante : Un carnet de dessin portable encourage la pratique constante. Les artistes peuvent capturer des idées spontanées ou esquisser des croquis à tout moment. Cela favorise la croissance créative.
- Documenter le processus créatif : Un carnet de dessin permet de documenter le processus créatif, des ébauches initiales aux œuvres finales. Cela offre un aperçu précieux de l’évolution des compétences artistiques, des idées émergentes et des inspirations au fil du temps.
- Flexibilité d’expression : Différents carnets de dessin offrent une variété de papiers adaptés à divers médiums, des crayons aux marqueurs en passant par l’aquarelle. Cette polyvalence permet aux artistes d’explorer différents styles et techniques, élargissant ainsi leur champ d’expression artistique.
- Mobilité et accessibilité : Un carnet de dessin portable permet aux artistes de travailler n’importe où, que ce soit dans un parc, un café ou en voyage. Cela favorise la spontanéité et offre la possibilité de capturer des moments d’inspiration dès qu’ils se présentent.
- Exploration de concepts : Les carnets de dessin sont idéaux pour l’exploration de concepts. Les artistes peuvent esquisser des idées, tester des compositions, et expérimenter avec des styles sans le sentiment de formalité souvent associé à une œuvre finale.
- Développement de l’observation : Tenir un carnet de dessin encourage l’observation attentive du monde qui nous entoure. Cela améliore la capacité à percevoir les détails, les formes, les ombres, et à les traduire sur le papier, contribuant ainsi au développement des compétences artistiques.
- Conservation des souvenirs : Les carnets de dessin servent également de journaux visuels, conservant des souvenirs, des lieux visités, des rencontres et des émotions. Cela ajoute une dimension personnelle à l’œuvre artistique et crée des liens entre l’art et la mémoire.
En somme, un bon carnet de dessin est bien plus qu’un simple outil artistique. Il devient un compagnon créatif favorisant la croissance personnelle et l’épanouissement de l’expression artistique. C’est un investissement précieux pour tout artiste, qu’il soit débutant ou confirmé.
Quelle est la différence entre un
carnet de dessin et un carnet de croquis ?
Les termes “carnet de dessin” et “carnet de croquis” sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais certaines personnes peuvent faire une distinction subtile entre les deux en fonction de leur utilisation personnelle. Cependant, dans la plupart des cas, ces deux expressions désignent essentiellement le même type de support créatif.
En général, un “carnet de dessin” ou un “carnet de croquis” fait référence à un livre de pages blanches ou légèrement texturées, destiné à être utilisé pour esquisser, dessiner, prendre des notes visuelles et capturer des idées artistiques. Ces carnets sont souvent compacts, portables et faciles à transporter, ce qui les rend idéaux pour les artistes en déplacement.
Certains pourraient considérer qu’un “carnet de dessin” est plus polyvalent et englobe une variété de techniques artistiques, tandis qu’un “carnet de croquis” pourrait être associé plus spécifiquement à des croquis rapides et informels. Cependant, ces distinctions ne sont pas universelles, et l’utilisation des termes dépend souvent de la préférence personnelle de l’artiste. En pratique, la plupart des carnets portant l’un ou l’autre de ces noms sont adaptés à une large gamme d’expressions artistiques.
FAQ
Un poids de papier entre 80g/m² et 120g/m² convient généralement à la plupart des techniques de dessin.
La reliure dépend de vos préférences. La reliure spirale offre une ouverture à plat, tandis que la reliure cousue donne une meilleure durabilité.
Un carnet de poche est souvent préférable pour la portabilité et la spontanéité des croquis.
Pas nécessairement. Certaines marques offrent une excellente qualité à des prix abordables.
La couverture dépend de votre style d’utilisation. Une couverture rigide offre une protection supplémentaire, tandis qu’une couverture souple est plus légère.